Der Krimiblog von Tobias Gohlis

Dr. Disher

von

Auch ein großer Autor wie Garry Disher braucht Stipendien, um seinen Lebensunterhalt zu finanzieren

Danksagungen von Autoren – an ihre Lektoren, Katzen, Infochecker oder Partner – überliest man so was von leicht.
Daher war es eher Zufall, dass ich in der Danksagung zu Garry Dishers HOPE HILL DRIVE etwas fand, was mich stutzig machte:

„Hope Hill Drive wurde im Rahmen eines Doktorats an der LaTrobe
University geschrieben. Der Autor bedankt sich bei seiner Doktormutter,
Professor Sue Martin, und bei der Lektorin Mandy Brett von Text
Publishing, die geholfen haben, ein besseres Buch daraus zu machen.“

Garry Disher

Ein Autor von ca. 40 Romanen und sechs umfangreichen Sachbüchern, ausgezeichnet mit zahlreichen Literaturpreisen, macht sich im Alter von 70 Jahren an eine Promotion??

Ich fragte den Doktoranden, ob ich ihn jetzt mit Dr. phil. anreden müsse und was mit den späten akademischen Ambitionen überhaupt los ist.

Garry Disher antwortete:

„Dear Tobias,
Not quite Dr yet…
I would like to report that writers discuss lofty ideas when they get together, but mostly we discuss money (or the lack of it).  In mid 2016 I mentioned to a writer friend that despite my long list of publications and apparent growing success, my income had dropped steadily over the past ten years.  He’d had the same experience, and suggested that I do a creative-writing PhD, as he had done.  He said that often a tax-free scholarship is available and the universities gain kudos if they can attract published authors.  I discovered that many of my peers had been writing novels via Australian PhD programs and scholarships for many years (why hadn’t they told me sooner…).  I enrolled at LaTrobe university in Melbourne in late 2016.  My course requirement was to write a novel and a 20,000 exegesis, or scholarly work.  The novel, Peace, was published in Australia in 2019.  It has just been published in Germany with the title Hope Hill Road.  I am now completing the exegesis.  My broad subject is the role of setting in fiction (I believe that setting is dynamic and vital, not merely static backdrop to characters and plot), but with only 20,000 words to work with I narrowed the topic to setting in a recent cluster of Australian rural crime novels known as ‘outback noir’ (including, for example, my Hirsch novels and Jane Harper’s The Dry).  I argue that where urban investigators like Inspector Rebus or Harry Bosch are firmly rooted to place, the investigators in the outback noir novels are relative newcomers or outsiders, and face twin burdens: to familiarise themselves with a place as well as the circumstances of a crime.
The exegesis proved to be a quite different way of thinking and writing.  When I write fiction, I use withholding and delaying tactics; the reader must wait until the end to finally understand what has transpired.  But there is no mystery or suspense in scholarly writing, no voyage of discovery: the introduction reveals all, and the remainder is supporting evidence.
In all, writing the scholarly work has been a rewarding experience, but I will return to fiction writing with some relief.  I may cast a university professor as a villain or a victim in the next book…

Best wishes,
Garry

Ich wünsche Garry alles Glück dieser Welt und bin gespannt auf seine Diss.
Reden wir nicht über Australien. Ist diese Art der Autorenförderung nicht auch in Deutschland eine gute Idee? Zudem eine Bereicherung für Lehre und Forschung?

Matthias Wittekindt – Schreiben und Architektur

von

Monika Geier und Matthias Wittekindt haben zweierlei gemeinsam:
Sie schreiben bemerkenswert normfrei Kriminalromane und beide sind studierte Architekten. 2018 bat ich sie, angeregt durch meine Fragen, etwas über ihr Verständis von Raum und Krimischreiben zu verfassen.
Anlässlich der Veröffentlichung der Brüder Fournier veröffentliche ich den Text von Matthias (der Beitrag von Monika Geier ist hier).

Die Brüder Fournier spielt in „Envie“, einem Ort, den der Autor in der Nähe von Brüssel angesiedelt hat, halb Dorf, halb Vorstadt aus den zwanziger Jahren, aus einer Bauernsiedlung entstanden, keineweges ländliche Idylle trotz ausgedehnter Felder und Weisen, in der Anflugschneise des Flughafens Brüssel, der jetzt coronabedingt Pleite gehen wird, wenn die Lufthansatochter Brussels Airlines nicht mit Staatsknete gerettet wird.

Envie – ein Idealplan


Topographie und Soziologie von „Envie“ sind für das Aufwachsen der Brüder Iason und Vincent Fournier von zentraler Bedeutung. Matthias Wittekindt hat mir erlaubt, die farbige Skizze zu veröffentlichen, die er sich für die Arbeit am Roman gezeichnet hat:

Idealplan von Envie (c) Matthias Wittekindt

Tableaus, Konstellationen, Gefühle – von Matthias Wittekind

Fragen: Tobias Gohlis

Als Architekt sieht man Räume und Landschaften bewusster oder professioneller als andere Menschen. Wie beeinflusst diese Sichtweise – sei sie bewusst oder unbewusst – Dein Schreiben?

Man findet in guten Entwürfen häufig ein Gestaltungsprinzip, es könnte übersetzt lauten: Bauteile, die zu trennen sind, sind deutlich zu trennen. Ich gestalte meine Szenen, wenn möglich, als Tableaus. Es gibt einen Ort und es gibt die Figuren. Der Ort, sagen wir ein Parkplatz an der Autobahn, ist dann für drei oder vier Seiten die Bühne. Ich würde aber nicht unbedingt beginnen mit: Sie trafen sich an einem Autobahnparkplatz. Dann hätte ich die Figuren und den Ort bereits vermischt. Der Satz würde zwar recht natürlich wirken und sofort klarmachen, was los ist, besonders wirksam und lebensecht wäre es jedoch nicht.

Vielleicht erfahren wir zunächst nur, dass es laut ist, dass die Geräusche in Schüben kommen, dass manche es nicht schaffen vernünftig einzuparken und dass es nach Urin riecht. Lärm in Schüben bedeutet, dass die Figuren laut reden müssen. Sie mögen Wichtiges zu besprechen haben, sie mögen sehr verfeinerte Gedanken oder Verdachtsmomente austauschen. Doch alles an dem Ort spricht dagegen, dass sie das in Ruhe tun können. So kann der gestaltete Raum für sie zu einer Art Gegner oder Verbündetem werden. Und ich meine, das gelingt besonders dann, wenn man Ort und Figuren nicht verbindet. Man könnte in diesem Verfahren auch einen Verfremdungseffekt erkennen. Diese Verfremdung betrifft nicht das Gespräch, nicht das Denken und Wollen der Figuren, sondern nur das Bühnenbild. Indem die Architektur nicht sofort kenntlich gemacht wird, entblättert sich die Situation erst nach und nach. Das darf man allerdings nicht zu oft machen, sonst verwirrt man die Leser. Leider ist das so, ich ärgere mich da häufig.

Kriminalromane funktionieren nicht als Spielerei

von

Friedrich Ani quittiert den Dienst und spricht über Freud und Leid an der Kriminalliteratur*

Friedrich Ani, geb. 1959, ist einer der besten deutschen Kriminalschriftsteller. Für seine Romane um Tabor Süden, Hauptkommissar in der Vermisstenstelle der Münchner Kriminalpolizei, wurde er mehrfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Deutschen Krimipreis 2003.
Im Juni ist mit „Süden und der Mann im langen schwarzen Mantel“ der letzte Band der auf zehn Titel angelegten Serie erschienen und gleich auf Platz Zwei der KrimiWelt-Bestenliste gelandet.
Mit Ani, der keine Kriminalromane mehr schreiben will, sprach Tobias Gohlis.

Friedrich Ani ca. 2003 (c) Henkensiefken

GOHLIS: Friedrich Ani, was machen Sie gerade?
ANI: Ich überarbeite die erste Fassung meines neuen Romans. Der Arbeitstitel lautet: „Memoiren eines Ungeborenen“. Ganz schön irre, was man da zusammenschreibt.
GOHLIS: Kein Krimi?
ANI: Nein, das ist der erste Roman mit einem Schriftsteller als Held.
GOHLIS: 1995 kam Ihre erste Kriminalerzählung heraus, jetzt, praktisch zum zehnjährigen Jubiläum, quittieren Sie den Dienst, nachdem der letzte Band der Reihe um Kommissar Tabor Süden und die Münchner Vermisstenstelle des Dezernats 11 erschienen ist. Wie sind Sie zum Kriminalroman gekommen?
ANI: Nach einer langen ersten Phase mit Gedichten und Erzählungen hatte ich meinen Stil und meine Charaktere gefunden. Acht Jahre lang hab ich an meinem ersten Roman „Das geliebte süße Leben“ herumgekürzt. Als der 1996 raus war, war ich völlig ratlos, so ratlos, dass ich mich in einen Auftrag vom Emonsverlag geflüchtet hab. So’n Münchenkrimi, mei, hab ich gedacht, was soll ich denn über München schreiben. Dann hab ich mich wie der Trinker in die Schwemme vor dem Hofbräuhaus, der darin ja auch vorkommt, in die Geschichte gestürzt, drei CSU-Leute umbringen lassen, folkloristische Elemente verwendet, was mir bis dahin vollkommen fremd war.

Ani und die Vermissungen

GOHLIS: Dabei haben Sie den Krimi als Genre ja nie so richtig als Ihren Fall angesehen, sondern immer versucht, Ihren Fall von Krimi zu gestalten.
ANI: Das war eine bewusste Entscheidung, dass ich mir eine Vermisstenstelle ausgesucht hab. Diese Geschichten waren mir einfach nahe: Da wird nach jemand gesucht, der weggehen will. Mir war es egal, ob das jetzt Krimi ist oder nicht.
GOHLIS: Und daraus ist eine ganz neue Sorte von Kriminalroman geworden: Nicht die Ermordeten sind der Ausgangspunkt, sondern die Vermissten, die ja noch leben können.
ANI: Damit hab ich mich erst später beschäftigt, dass das etwas Eigentümliches ist. Das hab ich weder angestrebt noch mir als bewusste Anders-Haltung vorgenommen.

Ani und der deutsche Krimi

GOHLIS: 2003 haben Sie Ihren Entschluß, keine Krimis mehr schreiben zu wollen, unter anderem so begründet: „Die Welt des deutschen Krimis scheint mir viel zu eng. Autoren schreiben ihre Heimatromane im Kleid eines Krimis.“ Sehen Sie das heute auch noch so?
ANI: Ich liebe diesen Tabor Süden, ich bin ihm wesensverwandt. Insofern bin ich dem Genre und der Umgebung dankbar und fühle mich auch zugehörig. Aber in den Jahren, in denen ich den deutschsprachigen Kriminalroman kennengelernt habe, habe ich gemerkt, dass mir das zu wenig ist, zu nebenbei, zu wenig Erzählung vom Menschen. Ich kann das nicht kleiner sagen.
Ich nehme den Krimi total ernst als literarische Gattung. Da erwarte ich Sprache und Musikalität und Empathie und einen Blick auf den Menschen, so wie er in seinem Zimmer und im Finstern ist.
GOHLIS: Welche Krimiautoren sind Ihre Vorbilder? Simenon sicherlich. Wenn Ihre Kommissare sagen „Ich verhöre nicht, ich vernehme“, dann erinnert das an …
ANI: . Simenons Maxime „nicht urteilen, nur verstehen.“ Ja, das ist eine Meßlatte, da kommt kaum jemand heran.
Neulich habe ich neue Geschichten von James Ellroy gelesen, auch autobiographische. Eine heißt „Wo ich meinen wilden Scheiß herhab“. Da erzählt er wieder, wie seine Mutter ermordet wurde und wie sich das in seinem Kopf und Herz eingepflanzt hat. Ellroy müßte für Mordgeschichten-Autoren die oberste Instanz sein: Wie man das Autobiographische mischen muss mit der Erzählung.
GOHLIS: Weil man sonst die nötige Intensität nicht erreicht?
ANI: Genau. Es geht um Leben und Tod. Wenn man das so richtig dostojewskimäßig ernstnehmen würde, dürften viele Krimis in Deutschland gar nicht erscheinen. Für viele ist das nur Spielerei. Ich glaube, der Kriminalroman als Spielerei funktioniert nicht.

Ani und das geschlossene Zimmer

GOHLIS: Jetzt im Gespräch und auch in Ihren Büchern taucht immer wieder das Bild vom geschlossenen Zimmer auf. Ist das die Vorstellung, die Sie geleitet hat?
ANI: Absolut. Eine Person in einem verschlossenen Raum, ein Fenster, eine Tür. Durch das Fenster dringt die Wirklichkeit erbarmungslos herein. Die Person weiß, dass sie nicht überleben wird, wenn sie es nicht schafft, die Tür zu öffnen und über die Schwelle zu treten. Das ist ein großer Akt, wenn jemand das schafft, und das verlangt zunächst ein Verstummen, eine Anerkennung. Niemand begreift das besser als Tabor Süden.
GOHLIS: Das ist zugleich der Akt der Selbstrettung des Schriftstellers.
ANI: Absolut. Das geht so weit, dass der Tabor Süden im letzten Roman nicht nur als Leser auftritt – das kennt man schon -, sondern als ein Schreibender, den das Schreiben vielleicht sogar gerettet hat.

Ani und der zehnte Roman
Friedrich Ani: Süden und der Mann in langen Schwarzen Mantel

GOHLIS: Nach seiner Kündigung sitzt Süden im Hotel und widmet alle diese Ich-Erzählungen seiner verschollenen Jugendliebe Bibiana. Warum ist Ihnen der letzte der 10 Romane so wichtig?
ANI: Die Geschichte ist ganz nah am Tabor Süden. Ich hab versucht, einen Blick in seinen Maschinenraum zu werfen, ihn zu beschreiben, wie ich ihn sehe, von außen bis ins tiefste Innere.
GOHLIS: Süden ist noch einmal voll da, mit seinem Schweigen, das alle zum Reden bringt, mit seiner geradezu unheimlichen Intuition. Aber er geht unter, hat das „bezahlte Scheitern satt“. Wollten Sie ihn als starken Untergeher zeichnen?
ANI: Ich sehe ihn nicht als Untergeher. Das ist ein Mann, der seine Polizeiarbeit ernst nimmt, der weiß, was er tut und wie er seine Fähigkeiten einsetzen kann. Der läßt sich nicht von Gefühlen lenken, und auch das Intuitive setzt er bewußt ein. Das ist kein esoterischer, abgefahrener Typ, obwohl er auch seine indianischen Momente hat. Ursprünglich sollte die Reihe ja „Der Seher“ heißen, aber das war dann zu castañedamäßig.

Ani und der Abschied

GOHLIS: „Süden“ ist also eine Ableitung von „Seher“?
ANI: (lacht) Nein, das ist ein ganz alter Name, den habe ich schon als Jugendlicher für meine ersten Erzählungen erfunden. Ich hab gedacht, das wird später mal mein Pseudonym.
GOHLIS: Im letzten Roman demissioniert Tabor Süden. War dieses Eingeständnis des Scheiterns schon geplant, als Sie mit der Süden-Reihe anfingen?
ANI: Ja, denn die zehn Taschenbücher sind ja nach dem Roman „Erfindung des Abschieds“ (1998) konzipiert worden, in dem Südens bester Freund Martin Heuer Selbstmord begeht. Sie erzählen von der Zeit davor. So sind alle Romane geprägt von einer Schwermut, die von Anfang an wie eine Wolke am Horizont hing.
GOHLIS: Teilen Sie Südens Schwermut?
ANI: Der ist ein ganz harter Melancholiker – ich bin das nicht.

Unredigiertes Manuskript, Veröffentlichung in Der Literarischen Welt vom 25.6.05
Eine Bibliogafie der ersten zehn und weiterer Süden-Romane ist hier zu finden.

*Nachbemerkung 2021: Friedrich Ani hat den Dienst nicht quittiert und noch viele weitere Kriminalromane geschrieben, auch mehrere, in denen Tabor Süden eine Rolle spielt.